服装设计师为什么不创造自己的服装品牌?

理由很简单，任何一个品牌背后都有一个团队，不是光靠设计师就能做品牌的。 一般一个服装公司分设计部，技术部，商品部，品牌部，采购部，销售部等等，以及让这些部门协调运作的人事行政管理者。你光一个设计师能做的了那么多的事情？没有足够的资金聘请专业人才或者你自己聚集起来的团队是不可能做品牌的。 另外设计师固然重要但也别把设计师的职位看的有多牛B，感觉好像一个品牌有设计师就行了似的。国内大多数所谓的“设计师”也不过是被老板呼来唤去抄款的工具罢了。 收起

01 伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）__法国：最后的传说 【圣罗兰香水】02 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）__意大利：末代奢华 【valentino 华伦天奴】03 卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）__德国：时尚江湖的盟主 【CHANEL 香奈儿】04 卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）__美国：美式性感 【CK】05 薇薇恩·韦斯德伍德（Vivienne Westwood）__英国：时装界的“朋克之母”【VivienneWestwood】06 高田贤三(TAKADA KENZO)__日本：“日本丛林”的迷幻 【KENZO】07 三宅一生__日本：结构与重构 【三宅一生】08 乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）__意大利：极简派优雅 【乔治·阿玛尼】这都是设计师出身的品牌不是不做，是功夫未到，还需修炼。要让别人为你的设计买单，首先要让人认可你的造诣。 收起

作为准备自理门户的服装设计师，来回答一下。其实每个人都多多少少有创业的想法，因为那人钱财看人脸色这事的确不好做。给人打工最大感触就是，每个人在不同位置上出发点都不同。作为设计师，我希望我做出来的东西在符合我的审美的基础上，还能吸引一部分可以产生共鸣的消费者获得一种认同感。偏偏现在消费能力最强的是三四线城市，风格和自己的坚持有偏差。作为运营主管，他希望我能整合所有畅销款，用他的话说就是，人家卖了几万件，证明这个是可以走量的，不用我们再尝试。他所希望的是能大量吸引消费者的产品。即是，利用产品实现最大利益价值。作为老板，目的就很简单粗暴了，能不能左手到右手，东西变成钱。因为整个服装这块的环节倒是不复杂，但是存在的不稳定因素太多，有可能要货的前一天飞了你的单，或者各方面出问题（面料、工艺等）从面料供应开始，市场上拿，存在不稳定因素，有些面料卖完就没有了，面料商也不愿留库存。和厂商合作，一旦走批量，起定量一般是500码，又有可能会压库存的风险。设计也就是设计出来的款能不能卖的好的问题了。设计之后最大问题来了，纸样。纸样师太重要，在服装界等同于土木工程师，所有结构比例都要很精确。一个好的纸样师又特别难找。而且特别贵。纸样完了又要有制样衣。这个稍微好解决一点。接着是反复修改。最终定版。拍照。收集数据确认大货。问题又来了。大工厂嫌你批量小不给做，小工厂缝纫不过关。便宜的厂地方太远没有办法及时跟进，近处的又血贵血贵，提高成本。然后就是推广这一块。现在竞争多激烈也就不用举例了，不然也不会垮那么多牌子了。这一块我完全不懂，也没打算学习，毕竟术业有专攻，也不指望自己是个全才。最后总结，不创业一是担心资金，二是对市场没有把握，三是对于这方面没有极强烈的追求和欲望，说白了就是懒惰贪图安逸。希望以上回答对你有用。 收起

本身不是做设计的，只因身处这个行业，见过形形色色的人和事，姑且分享一些浅见吧。从根本来说，商业品牌和设计师品牌的构建方式是不一样的。商业品牌更像是一个合唱团。它会通过对目标客群的年龄、身份、消费能力、着装需求等要素的设定来确定品牌风格，成衣会进行大规模生产，元素也会跟随流行趋势，以此获得更大的商业利益。品牌的性质和客群的设定，决定了商业品牌不会把自己框在一个太小的segment里面，所以从一定程度上来说，它为了满足大众审美的需求，会更趋向于折衷，在潮流和需求之间取一个平衡点。在商业品牌工作的设计师，品牌的风格和调性是在设计时必须放在首位的，就像孙悟空给唐僧画下的一个圈，你可以在圈内大作文章，也可以踩线做一点形象款、限量版，但是跳脱太远就不会被接受，同个圈内类似的设计也会被砍掉。所以，商业品牌的设计师是需要忍耐的，不断地自我否定和被他人否定，不断地把自己的脚放在目标客群的鞋里去了解需求，不断地考虑自己的设计在整一季的系列里该如何不突兀却又有看点。很多设计师在这个平衡和取舍的过程中，对于如何在品牌基调之下表现个人风格有了更好的把控，也培养起了内部协调、外部沟通的团队工作能力。这其中有一小部分人会跳脱出来，成立完全属于自己的品牌，但是大多数人还是会在商业品牌里，为他们所熟悉的客群和风格进行设计。设计师品牌则更像是一个偶像明星。它一般都以一位设计师的思想为主导，更注重个性的表达和审美的体现，在表现手法上更为自由、发散和具有辨识度。这需要赋予品牌本身一个强有力的灵魂，因为它要做的不是跟随趋势，而是创造流行，如果设计师并没有相应的思想根基和审美高度，那么浮于表面的技巧和噱头也只能吸引到图个新鲜的路人，无法真正建立起欣赏和追随这个品牌的踅拥群体。越早出道的独立设计师越容易犯的一个思想错误就是：用-力-过-猛。个人品牌乍一成立，感觉自己站在光芒万丈的舞台上，不使出点狠招来就怕唬不住台下的观众。结果衣服一做出来，风格太强烈了，顾客根本理解不了或是hold不住。这时候，很多人会说：“你不懂设计，是你的审美有问题。”每到论及这个层面，听者都会有一种想要咬舌自尽的蛋疼感啊。热情有力的表达方式是好的，但是受众不一定喜欢，更不一定接受。生活不是走秀，有些创意看着好玩但是穿起来根本就是反人类，有些设计放在那里很漂亮穿到身上版型工艺都没做好，那你觉得，谁应该为你的创意买单？也有一些设计师，好容易逮着机会做个人品牌，突然感觉天好蓝草好绿空气好新鲜，自由的创意开始天马行空地四处发散，有种千言万语说不尽的感觉呢！结果一盘货做出来，风格太混乱了，什么元素都往上面堆，却什么客群都没有抓住。其实对于一个服装品牌来说，永远没有面面俱到，也永远没有样样擅长，但是因为独立设计师更多以自己的意志为主导，设计出来的款式都是亲生的娃，一个都不能少，结果就是在自己越看越美的时候没有优化和改进，被市场嫌弃了。所以有时候我们会说，好的设计是痛苦出来的，因为设计师需要不断挑战自己，元素太多的时候要舍得拿下来，元素太少的时候要有勇气加上去，一杆货之间必须要有连贯性，每件单品拿下来还得让人愿意穿。做一个好的设计师不容易，但是就是在这样反复的推敲和论证中，一个人的设计功力才会不断提升。再来说说创立设计师品牌这个层面。做设计和做品牌始终是两件事，有些设计师可以拥有非常好的设计能力，但是不具备掌控全局的管理能力，结果就把品牌给做坏掉，甚至都没有做起来。总体而言，设计专业出身的人偏感性，逻辑思维稍差，所以在统筹全局的时候，容易出现抓狂的场面。自己去谈面料辅料的价格，有时候供应商还不按期交货，跟人据理力争还得不伤和气。自己管理版师和样衣工，做错了一点甚至做错了全部还得一点一点沟通，因为人家拍拍屁股走人你还得重新花时间去找新的。自己去和买手或者品牌沟通，别人无论如何挑三拣四摇头叹气你都得忍着，因为眼前的都是金主，多选几款多订几件都是你下一季继续干下去的本钱。自己去谈商场铺位就更加辛苦，人家专门就是收钱的，你求爷爷告奶奶还不一定能拿到厕所边上的一个边角料。更不要提要交房租、发工资、付材料款子、催合作费用等需要财务问题，以及整合团队资源、拓展社交圈子、争取媒体曝光度、加强高品质跨界合作等情商问题，还有什么有人因为选到了类似的品牌风格临时取消订单而你已经下大货了、有人因为大姨妈来了不想开工明天却是交款日期、有人就是因为看你不善言辞要抬高价格敲你竹杠等狗血问题。一个离艺术最近的设计师，需要委身于世俗之中，投入大量精力去处理这些与他本身的设计能力无关的事情，还要在夜深人静的时候回到办公桌前沉淀下来，让思绪和灵感慢慢释放出来。倒数三秒，三，二，一。No，他已经被这些乱七八糟的事情逼到便秘了！！！但是！成功的设计师品牌，能够出现在我们面前，因为他们花了很长的时间去修行，自省吾身，兼爱包容，改善自己的思维模式，接受未知和意外带来的麻烦并努力化解它们，直到他们足够强大，能够在茫茫海上发出震撼人心的号召之声，引得周遭的顾客甚至品牌的认同甚至尊重。此时他们还要考虑的问题是，如何顺势而行，让品牌长盛不衰？如何在自己百年之后，让这个品牌的精神还能延续？所以，你们知道，创造一个自己的品牌，是多么不容易了吧。显示全部 收起