檀木雕刻技艺有哪些讲究

檀香,佛家谓之“栴檀”,素有“香料之王”、“绿色黄金”的美誉。它取自檀香科乔木檀香树的木质心材(或其树脂),愈近树心与根部的材质愈好。常制成木粉、木条、木块等或提炼成檀香精油。 用檀香制香历来被奉为珍品,不过,檀香单独熏烧,气味不佳;但若能与其他香料巧妙搭配起来,则可“引芳香之物上至极高之分。”佛家对檀香更是推崇备至,以至佛寺也常被尊称为“檀林”,“旃檀之林”。佛家习称檀香为“栴檀”,意思是“与乐”,“给人愉悦”。如《慧琳音义》所记:“栴檀,此云与乐,谓白檀能治热病,赤檀能去风肿,皆是除疾身安之乐,故名与乐也。”“赤檀”即“紫檀”,紫檀木刚采伐下来的时候,心材呈鲜红或橘红,久露在外才慢慢变为紫红,所以紫檀也被称为赤檀。佛经中多见的“牛头旃檀”,则是指北俱芦洲的秣刺耶牛头山所出产的一种品质最优的白檀。 所以说他的讲究比较多 收起

好的雕刻都应有以下几个特征:1、底子(浮雕的底平面)清得干净。2、造型轮廓清晰、流畅,根脚干净,这是指造型与底子接壤处不拖泥带水,干净利落。大致来讲,主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。红木工:清中期以后才大量使用红木,不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直,粗细略显不匀,圆线不够圆顺,底子不太平整,轮廓有走神的,该凸的没凸够,该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。紫檀工(乾隆工):乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高,社会审美评价体系彻底更新,要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足,使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足,令人不禁怀疑那不是手工所为,是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术,因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错,使雕刻作品达到相当完美的境界。黄花梨工:清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似,但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻,但紫檀工必须打样,不然的话,器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大,黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外,还看我们能否有所联想,是否还能有除工细之外其它的情感反映,例如:活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。 收起

紫檀工艺已经不局限于家具、摆件,更多的时候,紫檀把件已经成为人们闲暇时的新宠儿。许多紫檀爱好者,甚至不惜耗费“重金”,收藏名家的紫檀雕刻精品,不但饱尝了艺术的精神食粮,而且保值,甚至还可能增值。欣赏一件紫檀雕刻作品,主要应从七个方面考虑:一、内涵要深远。好的题材不但蕴含了艺术家本身的思想和创造,更多的是给予我们深刻的思考,或者祈福我们追求的梦想。所以,一件立志深远,题材新颖的雕刻作品,对我们的影响是无法用价值来衡量的。二、雕工要准确。雕工的好坏,直接关系到作品的价值。而好的布局则是雕刻的先天基础,如果比例失衡,布局杂乱,即使后天再多的加以描绘和装饰,也不可能达到完美的境界。古希腊大哲毕达哥拉斯,他提出的黄金分割律,比例为0.168的影响最为深远。即以肚脐为分割点,上半身与下半身之比应为0.168,大约是5:8。只有遵循一定的比例,所雕刻出来的作品,才会给人和谐、协调之美。雕刻人物题材的作品,要把握头部、四肢、身躯这三大部分,而这三大部分有确定的位置、大小比例和形状,应保持其有机的调和,特别要注意观察蹲、坐姿势的比例是否准确,即使是夸张部分也要看其是否夸张得合理。人体的躯干主要是通过对衣皱的处理来完成的。衣皱的勾勒可以表现人体的结构和形态运动,突出人物形象。选购时要注意人体衣皱的处理是否符合人体结构规律和动态原理,同时也要注意不同的衣料质地产生的衣皱形态之间的区别,厚而硬的衣料产生的衣皱挺刮方折;薄而软的衣料产生的衣皱飘逸轻柔。人物的开相是重点,面部五官的位置、比例要准确,要注意观察面部左右的对称、头发胡子的走向、面部肌肉的变化以及眼神与面部整体神态的协调。同时还要观察男相和女相的区别,市场上许多雕刻工艺品,把女相刻成男相,这就是低品位的。三、布局要合理。如风景园林、人物配景,这就涉及到布局问题,哪些地方该密哪些地方该疏,哪些是远景哪些是近景,都应布置得体,突出主题。要摒弃“越复杂越好”的观念。复杂并不等于难度高,有些看似刻得很复杂的作品,往往掩盖了其“败笔”。四、刀法要娴熟。“刀口”要清爽。 “刀口”必须干净,线条流畅清晰,绝不拖泥带水、混糊不清。“刀口”是否清晰是反映雕刻水平的重要依据。 五、立体感要恰当。 雕刻技法有立体雕、浮雕、镂雕,这几种技法有时结合在一起使用。一般来说,立体感强的作品视觉效果较好,但并非越强越好,浮雕的深度要根据内容的要求而定,要和整体布局相协调,给人一种舒服感。六、打磨要彻底。砂纸的打磨和抛光是生产过程的重要环节。砂纸打磨的技术要求很高,既要磨掉刀痕,使其光滑,又不能破坏艺术效果,特别是面部肌肉、眼皮、鼻尖、嘴唇等部位打磨时不能用力过度,否则就会破坏艺术性。而打磨用力过轻,刻刀痕迹就非常明显,这在一些低品位的雕刻工艺品中是常见的。抛光的目的是增加作品的光泽从而增强艺术效果。评价抛光效果的好坏不仅要看整件作品的光泽亮度,还要看是否有抛焦的地方,正所谓“过之则不及”。七、最后,材质要名贵。很多雕刻作品,人们见到的第一眼,首先用到的习惯就是“唯木质论”。当然,用好的木材雕刻出来的作品,不论雕刻的题材和手法如何,仅仅木质价格也是相当高的。这样,虽然减轻了投资者的风险,但是,真正体现雕刻者灵魂的,还是其雕刻的韵味。欣赏同样题材的雕刻作品,你会发现有的大气,有的拘禁,有的线条流畅,有的刀法生硬,有的越看越陶醉,有的看起来如同嚼蜡,甚至有“可惜其料”的感觉,这就是由于韵味不同,而导致我们的感官所产生的差异。 收起

一、内涵要深远好的题材不但蕴含了艺术家本身的思想和创造,更多的是给予我们深刻的思考,或者祈福我们追求的梦想。所以,一件立志深远,题材新颖的雕刻作品,对我们的影响是无法用价值来衡量的。二、雕工要准确。雕工的好坏,直接关系到作品的价值。而好的布局则是雕刻的先天基础,如果比例失衡,布局杂乱,即使后天再多的加以描绘和装饰,也不可能达到完美的境界。古希腊大哲毕达哥拉斯,他提出的黄金分割律,比例为0.168的影响最为深远。即以肚脐为分割点,上半身与下半身之比应为0.168,大约是5:8。只有遵循一定的比例,所雕刻出来的作品,才会给人和谐、协调之美。四、刀法要娴熟。刀口”要清爽。 “刀口”必须干净,线条流畅清晰,绝不拖泥带水、混糊不清。“刀口”是否清晰是反映雕刻水平的重要依据。五、立体感要恰当。 六、打磨要彻底。七、最后,材质要名贵。希望我的回答能帮助你、 收起